ONODA

À la fin de l’année 1944, le Japon est en train de perdre la guerre. Le jeune lieutenant Hiroo Onoda est envoyé sur une île des Philippines, juste avant que les Américains y débarquent. Avec une poignée de soldats survivants, Onoda va rester sur l’île, bien décidé à résister jusqu’au bout. Et même s’il entend dire que la guerre est finie, il n’en croit rien.

Il est inspiré d’une incroyable histoire vraie, celle d’un soldat japonais qui est resté près de 30 ans sur une île, d’abord avec trois autres soldats et finalement seul, persuadé que la deuxième Guerre mondiale n’était pas terminée. On peut percevoir le film comme une sorte de fable sur la folie de la guerre. Mais c’est aussi un film d’aventure intérieure, un « survival » à la dimension métaphysique, l’histoire d’un homme d’honneur, qui ne voulait pas abandonner sa mission et qui ne voulait pas mourir, le récit d’un rapport à la réalité et à la vérité, conditionné par une obsession.

Le film garde finalement assez intact le mystère d’Onoda. Comment a-t-il pu se persuader, contre toute évidence, que la guerre n’était pas terminée ? Comment a-t-il pu se construire ainsi, de toute bonne foi, une réalité alternative ? Arthur Harari, le réalisateur français du long-métrage, tourné entièrement en japonais, filme ce drame humain poignant de façon ample (le film dure 2 h 45), sobre et intime. Le récit prend son temps, laissant le temps s’écouler, pour décrire le monde d’Onoda qui se construit et qui finit par l’emprisonner.

Et le film devient bouleversant, à la fin, lorsque le monde de son héros s’écroule devant la réalité. Par cette histoire incroyable mais vraie, le film interroge aussi nos certitudes qui peuvent orienter, voire biaiser, notre perception de la réalité…